最初见到郭雯的画作，是在中国当代美术家书系中的一册《郭雯写意山水》，就其简历看，明明一个潮州女子，自应是一番南国阴柔之韵才对，可看其画作，简直就是一个北国文化熏陶出来的画家，这种反差单是从这本书上是找不到答案的。

　　经友人引荐，介绍认识了身为中国当代书画研究院副院长，中国美术家联合会理事的郭雯。刚好那天她随身带来两幅作品装裱回来，我看到她的原作，就开门见山询问她的经历，我只是想求证她是否在北方有过长期的生活经历，她说只是到过北京学习交流几年时间，虽经常到太行山、燕山、长白山等地去写生，但基本上是在广东生活和工作。我当即表达了自己的惊奇：一个生活在南国的女子，何以创作出具有如此磅礴之气，画面厚重而深沉，笔墨豪放，无半点脂粉气。我脱口说出她是骨子里的北方。

　　郭雯笑而不答。她翻开另一本书，里面有中国美术史论家、著名美术评论家傅京生对她作品的评价，傅氏认为“在图式精神语言上，郭雯的画壮美和优美集于一体。正是这二者的合一，使她的绘画充满了鲜活的生命活力。”

　　“当我第一见到太行山，我觉得在那些山脉和沟壑，那些山里人家的简易石屋，那些崎岖的山路，等等，那些北方的崇山峻岭，太行山的风骨，仿佛找到了自己的精神寄托，觉得那些似乎很熟悉。”郭雯的这个讲述，解开了她的画风之谜，觉得用“南韵北骨”来形容她是再恰当不过了。她的老师著名画家张步评价她的画是其阳刚之美、阴柔之美兼容并蓄。“郭雯在整体把握物象、空间和质感方面，将山石、树木、云水等表现得浑厚而灵动、宁静而安详，如真似幻。给人以春天的曙光。”这是中肯的评价。

　　我不仅欣赏她的重墨与构图的大气磅礴，也欣赏她那拙朴厚重的题字，看到些金农的味道，甚至想向她求一幅纯正的书法作品。由此我又联想到，古有“细笔石涛”之说，郭雯的画作整体上给我的感受，或许可以由此说是“重墨郭雯”，虽有些以偏概全，但以浓重的墨色为主体，以较浅的墨色为陪衬，以淡雅的色彩为点缀，可以突出说明郭雯的一个特点。

　　郭雯的画作，让人想起元代一位大画家吴镇，其为浙江嘉兴人。但其画作则常常是山川林木郁茂景色，其笔力雄劲，墨气沉厚。吴镇重墨，多用湿笔。在构图方面，吴则追求奇险，有时危峰突起，有时长松倒挂，有时平远，有时高远。毫无江南婉约之气。他们都坚持自己的重墨与气质，不与世俗媚，有坚持。鉴定家谢稚柳先生说：“元朝的画派中，只有他(吴镇)组合了极端不同的技法，容纳了南宋的骨体。” 在近景中吴镇很少画杂树而是喜爱强调几棵大树，个个粗壮而枝叶茂密，富有顽强的生命力，同时也可以明白吴镇那种孤高、耿直。而郭雯的近景中多是郁郁葱葱的树木，同样是一种深沉而又鲜耀的生命力的表达，“给人以春天的曙光”是也。